EL BALLET.

Algunas personas que conocen del ballet manifiestan: "El ballet no es un baile, sino una disciplina".  El ballet nos muestra:   elegancia,   precisión, templanza y la buena figura que tiene un bailarín, a través de él nos reflejan  sentimientos, como el amor, la venganza, el odio, la desesperación.  Todas las personas que han asistido a una actuación de ballet en un teatro han podido sentir esos sentimientos, ya que ese es el objetivo de esta disciplina: Transmitir ( sentir ) . 

El ballet, se desarrolló en la Italia en el renacimiento (1400-1600).  Generalmente va acompañado por la música, el decorado y el vestuario. Debido a que los pasos fueron denominados y codificados por primera vez en Francia, el francés es el lenguaje internacional del ballet.

Todos los bailarines que reciben clases diariamente para poder mantener su cuerpo flexible y fuerte sin importar en que nivel se encuentren empiezan con el ejercicio en la barra el cual es un apoyo, inician con ejercicios en ella como calentamiento y estiramiento de músculos,  seguidamente realizan sus otros movimientos sin el apoyo de la barra tal cual son desplazamientos lentos acompañados de equilibrio con pequeños saltos, giros  hasta lograr ser mas rápidos y con movimientos fluidos y hermosos utilizando en la mayoría de las veces la punta de sus pies, logrando mostrar la dificultad y esfuerzos para lograrlo.

El ballet siempre va acompañado de un hermoso vestuario, música, actuación, mímica lo que hace verse con elegancia, precisión, exigencia ya se realice individual , en pareja o grupo, pero siempre reflejando todo el empeño y preparación de estos bailarines , los cuales les toca enormes horas de preparación y paciencia para lograr llegar a mostrarnos la versatilidad y agilidad que se necesita en esta disciplina.

COREOGRAFÍA Y ELEMENTOS DE LA DANZA.

La coreografía es el arte de crear estructuras, en donde la base de esta son los movimientos. Las personas que crean las coreografías son llamados coreógrafos. Los elementos o movimientos y las características específicas de  una danza, se utilizan para crear una coreografía y a partir de ellos pueden crearse nuevos movimientos y nuevas coreografías. La coreografía tiene diversas aplicaciones, como en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.  

La danza o el baile se compone de distintos elementos básicos que se complementan, logrando transmitir emociones y sentimientos al público y hasta para el mismo bailarín.

 Movimiento: El movimiento es un cambio de posición respecto del tiempo medido por un    cierto observador.

Ritmo: Es un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes.

Expresión corporal: Se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar.

Espacio: Es donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas.

Estilo: Se alude a las características que unifican o distinguen a un bailarín de otro.

El uso de estos elementos no siempre es el mismo, ni predomina uno en particular. En algunos bailes predomina el estilo, en otros el ritmo, en otros la forma en la que se usa el espacio, etc. De acuerdo al tipo y género de baile, le da el uso a cada uno de los elementos. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.

EL HIP HOP.

El  Hip Hop es un movimiento artístico que tubo sus inicios en nueva york en barrios como el Bronx Brooklyn  y Queens ,  este genero musical tiene sus orígenes  afroamericanos  y se distingue más que todo  por sus  elementos los cuales le dan el estilo a su cultura Hip Hop.

Este genero musical  con el paso de las décadas ha venido evolucionando y  ha incrementado en más géneros haciendo así mezclas con distintos ritmos y fusiones con diferentes pasos de baile de otros géneros como lo es por ejemplo: el Jazz, el Rap, el Cruck, el Reggaetón , la Raga, el Regué , el Rap Metal, el Rap Rock ,etc.

El Rap y el Graffiti también son muy autóctonos de esta cultura o (genero musical) ya que forman parte fundamental de la estructuración como tal del Hi Hop, basado el Rap y el Graffiti en formas de expresión ‘’callejeras’’  y rebeldes de los jóvenes de los barrios mas marginados de las ciudades. Convirtiéndose así  el Hip Hop en un género que cada día toma más fuerza y se  posiciona como uno de los géneros de música favoritos de las  generaciones de hoy. 

EL BAILE URBANO.

El baile urbano o danza urbana es aquel evento, creación coreográfica y performance, donde aquellos que lo practican lo hacen en espacios públicos, tales como centros comerciales, plazas o hasta en la calle. Algunos ejemplos de este tipo de bailes son: El Break Dance, el Robot-Dance, el Hip Hop, entre otros. El baile urbano consiste en expresar una serie de sentimientos por medio de coreografías, las cuales pueden ser grupales o individuales. Combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos que son influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia y el funk. Contiene una gran variedad de  movimientos que requieren de gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo.

Este tipo de baile se ha convertido en algo tan importante, sobre todo para los jóvenes. Quizás muchos hayan escuchado sobre el famosísimo programa de televisión estadounidense America's Best Dance Crew, el cual presenta varios grupos de baile que dedican el mayor de su tiempo practicando para cada ves ser mejores y demostrar que el baile urbano también es arte. El show es producido por el juez de American Idol Randy Jackson y se transmite por varias cadenas de MTV de Estados Unidos, Europa, Latinoamérica, entre otros países hispanohablantes. En este show los participantes compiten por ganar un premio de $100.000 US. Cada semana a los grupos se les da un desafío, obviamente que estos son diferentes para cada uno. Los dos grupos menos votados compiten nuevamente por su permanencia en el programa y el perdedor es eliminado. Este programa ha sido tan exitoso que ha tenido 7 temporadas.  Algo en particular de este programa es que cada grupo tiene una bandera que lo representa y al ser eliminado su bandera es retirada.

Ya para terminar quiero resaltar que muchas personas ven el baile urbano como violencia o esas cosas por el estilo, ya que en este tipo de baile los movimientos son bastante fuertes y se hacen batallas donde los grupos muestran todas esas habilidades que poseen y es algo rudo. Pero esto no quiere decir que se deba de juzgar, porque si miramos muchos más afondo, nos daríamos cuenta de que la mayoría de las personas que practican esta clase de baile lo hacen porque realmente los apasiona y los llena de vida el hacerlo.

BENEFICIOS PSICOLÓGICOS Y SOCIALES DEL BAILE

PSICOLÓGICOS:

- La mente se concentra en memorizar y realizar adecuadamente los pasos, el cuerpo se relaja y la persona olvida mucho más fácil los problemas.

- La destreza de los movimientos y la alegría que transmite la música, animan el espíritu y obligan al cuerpo a moverse.

- Es diversión y placer, mientras al mismo tiempo se aprende.

- Estimula la creatividad.

- Eleva tanto la autoestima que puede llegar hacer sentir al bailarín un triunfador.

- Ayuda al desarrollo de la disciplina y el autocontrol.

SOCIALES:

-Es un pasatiempo desafiante para cualquier persona, sin importar su edad o sexo.

-Le brinda la oportunidad de compartir un hobby e interactuar con los demás compañeros.

-Les permite socializar y conocer personas.

-Se abren nuevas experiencias

-Ayuda a vencer la timidez.

-Es un punto a favor a la hora de salir a bailar a una discoteca o un evento.

-Reconocimiento por parte del sexo opuesto, lo que provoca mejores relaciones.

-Actividad que se presta para establecer una relación romántica.

BAILE DE SALÓN

Es el bailar con una pareja de manera coordinada y siguiendo un ritmo determinado de música.  Al principio su propósito era únicamente lúdico y popular, pero mas adelante se fue expandiendo a tal punto de que debía ser en unas salas especificas, acompañada por una orquesta y un piso adecuado para facilitar su práctica. Actualmente este tipo de baile se practica en una modalidad deportiva, es decir, que se lleva a cabo en competencias organizadas, con reglamentos y puede ser tanto nacional como internacional.

Existen básicamente dos estilos de bailes de salón. El social y el deportivo, dentro de los cuales mencionaré los más destacados, que son: 

El merengue: Es un estilo originado en el Caribe, específicamente en República Dominicana  a principios del siglo XIX. Al principio el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda. Años después , los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón.A medida que fueron pasando los años, el merengue fue siendo adoptado por diferentes culturas y actualmente es el ritmo latino que más se fusiona y se adapta a las nuevas tendencias rítmicas.

El vals: Es un elegante baile con un ritmo lento, el cual conquistó su rango de nobleza durante los años 1760.Este se expandió rápidamente por otros países y se destacan: El vals Vienés, Francés, Tango, Venezolano, Peruano, Mexicano, entre otros.

El tango: Es un baile tradicional de Argentina y Uruguay donde se entrelazan los cuerpos. Es un dialogo nuevo, la seducción hecha movimiento, el encuentro de dos mundos. La pareja roza zapatos entre sensuales caricias, como si hubiese un romance entre los bailarines. Este era danzado en los bailes clandestinos que ocurrían en las afueras  y arrabales de Buenos Aires. El tango en sus comienzos más o menos en el año 1880 se bailaba entre hombres.

La salsa: La salsa es un baile latino que se baila al ritmo de la música que lleva el mismo nombre. Puede ser  en pareja o solo. Fue creada por puertorriqueños, cubanos y otros hispanoamericanos. Sus pasos tienen influencias africanas y europeas. Este se populariza en New York a finales de la década de los 60. Principalmente la salsa provino del son cubano, aunque también tiene influencia del mambo, el chachachá, la guaracha, la rumba, la bomba, la plena y el merengue.

LA DANZA COMO DEPORTE.

Según la definición de la Real Academia Española, el deporte es la actividad física ejercida como juego o competencia, cuya práctica supone entrenamiento y sujeción a la norma. Esta definición no está muy lejos de la definición de danza; tiene elementos que son muy importantes para ambas actividades como: La actividad física, competencia, práctica, entrenamiento y norma. Por estas y muchas razones más se ha considerado la danza como un deporte. Es más un entrenador o un maestro tienen muy pocas diferencias; ambos se encargan de dirigir movimientos y de entrenar el cuerpo. Ellos son los líderes de un equipo o de un cuerpo de baile, que plantean ciertas reglas y valores las cuales regirán en forma continua la carrera ya sea de un bailarín o un futbolista.

El entrenamiento de un tenista por ejemplo, no se diferencia mucho al de un bailarín de ballet. Primero el calentamiento, después los diferentes ejercicios y tablas de repetición. Luego de terminar esto, el tenista o bailarín está listo para explotar su máximo potencial a través de partidos o coreografías. Al finalizar ambos realizan estiramientos. Aquí se muestra claramente que prácticamente ambos realizan los mismos pasos en su entrenamiento.

En conclusión el deporte y todo aquello que contenga una actividad física periódica, resulta un hábito, que enriquece y convierte sus vidas más saludables. Pero a la danza se le agrega un elemento esencial, el cual se denomina “Arte”. La belleza de combinar formas o movimiento con el cuerpo y los sentimientos que se transmiten. La emoción que se siente de haber trabajado años y años encerrados en un aula, para al final mostrar a todas y cada una de las personas que estén en el teatro lo maravilloso que es danzar y poderse ganar sus aplausos.